时装行业已经崩溃了一段时间，由于COVID带来的巨大变化，对变化的需求比以往任何时候都更为重要。由于库存膨胀和持续的过剩问题，多年来一直困扰着各方，与以往相比，这更加痛苦，并有威胁零售的危险。
在《纽约时报》最近的一篇文章《永远的运动裤》中，伊琳娜·阿列克桑德(Irina Aleksande)考察了在冠状病毒增加的影响下，时尚如何进一步崩溃。自2008年经济衰退以来，该行业一直处于变革的悬崖上，在生产消费者真正想要和需要的东西方面，该行业一直难以真正找到自己的立足点。
经济衰退前的2008年，时尚达到顶峰。实际上，我是时装业鼎盛时期的一部分：纽约时装周，巴尼斯，大牌设计师等等。但是自那时以来，情况一直在变化，市场也在不断发展，而整个行业一直在努力跟上。
这与旧的保护世界不同，在这个世界中，行业本身设定了标准，而消费者则购买了标准。实际上，也许那从未真正起作用。甚至在强制实施COVID-19之前，就有迹象表明该行业正在更多地听取其客户的需求。例如，社交媒体的兴起及其对消费者行为的影响。创意总监一旦确定了趋势，现在对产品开发的真正影响就来自时装屋之外。现在的趋势是由影响者决定的，而不是预先包装的跑道表演。
那么，我们如何创建一个行业，既可以支持设计师的创造力，又可以满足时尚消费的实际和情感因素?平衡行为可能出现在以消费者为中心的品牌中，这些品牌与后端业务模型融合在一起，同时考虑到企业主，客户和品牌：需求方产品开发。
我建议，创新策略和“待完成的工作”方法论在时尚的最佳发展道路上具有重要地位。前面提到的方法论将客户的挣扎视为产品和内容开发背后的主要推动力。它通过专门的系统过程到达目的地：客户访谈，映射到时间表，然后确定潜在产品可以完成的核心情感，社交或功能性工作。这项研究推动了产品开发和面向转换的复制。我相信，这可以帮助服装业解决基于需求的时尚问题。
